Plastic Funk aposta no exercício de recriar a força da percussão no contexto da reciclagem. Visa a implementação de orquestras locais de percussão em reciclados de âmbito nacional, que possam funcionar em rede.
Reutilizando criativamente materiais que deixaram de ter a sua utilidade anterior pelo seu descarte e utilização de resíduos poluentes, aplicados na composição dos próprios instrumentos musicais, cenografia e indumentária do espetáculo.
A percussão nestes materiais tem uma abordagem técnica bastante imediata, de forma a que toda a gente possa facilmente aprender e participar, conseguindo ainda a força e o impacto que têm as percussões tradicionais.
O Trio Pedalo é um antigo triciclo de deficientes totalmente adaptado e remodelado de forma a transportar toda a banda. Este engenhoso veículo e as suas extravagantes ocupantes surpreenderão os seus convidados. Inspirando-se nas Matrafonas do carnaval de Torres Vedras, Detlef Schafft (Miss E@sy), forma com José Baltazar (Mlle S’il Vous Plait) e Renato Correia (Candy Trambolho, também conhecida por Poker Lili) esta curiosa banda cómica e teatral que para além de muita música promete números insólitos e stand-up de qualidade.
Miss E@sy traz-nos o “E@sysom” – dixie, fifties, blues e originais.
Baseado em bateria e percussão, saxofone soprano, sousafone, canto, tábua de lavar roupa, harmónica, etc., etc.
Team Building de percussão com materiais do cliente.
Todos juntos formamos uma orquestra de batucada!
Este Team Building funciona para grandes grupos de empresas que queiram proporcionar à sua equipa um momento cheio de ritmo e diversão!
Nova performance musical com máquinas de cena. Máquinas de percussão em tubos de PVC e instrumentos de sopro. Música latin funk, em formato de fanfarra ambulante.
Um grupo de oito personagens fantásticos armados com máquinas estrambólicos assalta as ruas com uma performance musical, de interacção com o público, espalhando a desordem, a alegria e a festa.
Tal como em 2011, este espectáculo volta a representar Portugal em Macau em 2012
– Workshops de Construção;
– Workshop de Performance;
– Espectáculo TUMBALA.
Este espectáculo poderá ser acompanhado por Workshops de Construção e Workshops de Performance (Percussão em Reciclados), dirigido pelo grupo TUMBALA.
No final do workshop será apresentado um espectáculo final com os participantes. Esta apresentação poderá ser integrada no espectáculo TUMBALA.
Workshop de construção de instrumentos com materiais reciclados e percussão em reciclados com estruturas e materiais diversos, dirigido pelo grupo TUMBALA.
Este atelier é distribuído em 3 etapas:
- Construção de instrumentos de percussão, corte e afinação em tubos de PVC, afinação de garrafas infladas com ar;
- Criação de peça de percussão em os diversos materiais construídos na 1ª fase do atelier;
- Apresentação de espectáculo final com todos os participantes.
Esta apresentação poderá ser integrada no espectáculo do grupo TUMBALA (*).
Existem formatos de 1 a 6 sessões.
(*) Apenas o formato de 6 sessões permite a apresentação de espectáculo final.
Lotação: 20 participantes
Este workshop foi apresentado anteriormente na Fábrica das Artes (CCB), Instituto Cultural de Macau, Pavilhão do Conhecimento – Ciência Viva, entre muitos outros…
Personagem Inspirada pela atmosfera dos Café Concertos e Teatro de variedades do inicio do século XIX.
Um One Men Show com cartolas, caixas, bolas a voar e rolar, um espectáculo com pouca magia (um truque) mas com muito fogo (uuiii).
Inicialmente apresentou-se em animações e espectáculos de teatro de rua, entretanto, com a entrada no novo milénio e com as mudanças climáticas foi criado uma versão interior deste espectáculo de malabarismo clássico.
Mais de onze anos neste figurino já e obra, entretanto lavado algumas vezes e com um par de meias novas (segundo par). Este fato, de alta-costura (1,84m), embora um pouco rasgado, tornou se a bem polida prata da casa!!!
[Barcelona, ES]
Desde 1997 que este grupo tem andado em digressão por ruas e palcos do mundo, deixando o seu cunho pessoal e irreverente por onde passa.
Logo nos primeiros tempos, com o seu primeiro espetáculo “Birra, sudor y lágrimas”, se consegue sentir o gigante poder desta fanfarra, um espetáculo divertido e interativo com o público.
O início foram tempos de experimentação, descoberta, conhecimento e consolidação, É a partir de 2004, ao observar o público que pedia mais “Always Drinking” que criaram este segundo espetáculo, mais elaborado.
Nasce o espetáculo “La Calle es Nuestra”, um espetáculo com o qual a companhia pretendeu – e ainda quer – reivindicar a rua, um espaço aberto e livre onde a rua, um espaço aberto e livre, onde todos devemos conviver.
Ao mesmo tempo, foram criados outros espetáculos destinados à animação de rua, teatros, circos, palcos de todo o género, e produções televisivas, onde se destacam várias participações em festivais internacionais, festivais europeus, asiáticos, africanos e americanos.
Nascido em 2004, o espetáculo “La Calle es Nuestra” continua a deixar a sua marca por onde passa.
Sempre em inovação, renovação e revolução permanente, este divertido espetáculo musical itinerante composto por uma banda de 8 músicos e um frontman “chanfrado”, continua a reivindicar a rua como um espaço onde podemos conviver e festejar todos juntos, encorajando o público à interação, numa experiência única e irrepetível.
Com um repertório composto por versões impossíveis, clássicos contemporâneos e divertidos gags musicais, o poder e a sonoridade invulgar da “Always Drinking Marching Band”, continua a ser uma referência absoluta no seu género em Espanha e na Europa.
Desde 2005, “La Calle es Nuestra” já apresentou mais de mil espetáculos e continua a fazê-lo até hoje. O seu sucesso reside no facto de ser um espetáculo global que é compreendido onde quer que vá. A sua evolução contínua faz com que cada espetáculo seja diferente.
La Calle es Nuestra… La Fiesta Continua!
Booking PT:
hugomenezes@quintoandar.eu
O encontro entre o malabarismo e a música, entre o clarinete e a manipulação de objectos, entre o novo e o antigo, entre a cor e o som, entre o polivalente João Miguel Sousa e o multi instrumentista Ian Carlo Mendoza.
Este espectáculo junta a música e a percussão criativa às artes circenses na mais bela tradição das grandes companhias de circo, mas neste caso particular reduzido a duas pessoas, num espaço: um palco.
Neste palco são manipulados objectos e são criadas histórias a quatro mãos, ligadas entre si. Humor e surpresa estão sempre presentes, passando pelos malabares com esferas e bolas saltitonas, pratos de cozinha, monociclo, equilibrismo…
A Marko i Blacky Orkestar é uma banda itinerante de 10 músicos que funde os ritmos balcânicos com temas icónicos portugueses e onde a energia do funk também se manifesta. É uma banda de alto impacto visual e sonoro que cativa à sua passagem, ao som dos saxofones, clarinete, trompetes, trombones, tubas e percussão.
De Goran Bregović à Boban Marković Orchestra, da Mahala Rai Banda a Shantel, ou da Fanfare Ciocărlia à banda que persegue Marko e Blacky no filme Underground (1995) de Emir Kusturica; muita festa, muita alegria, muita dança… Tudo isto os motivou a meter mãos à obra e a fazer viajar o seu público pelo alegre mundo da música balcânica.
Hakuna Ma Samba é caracterizada pelas suas excêntricas coreografias, bom humor, sketches teatrais, um toque de percussão corporal, rap, diversão e interação com o público.
Este espetáculo está desenhado para ser apresentado em palco ou na rua, em formato de animação.
Aqui o público faz parte do espetáculo.
O Quinteto Impossível é conhecido pela energia e a animação que transportam para o palco, ruas, praças e qualquer outro espaço, seja ele fechado ou ao ar livre, que pretenda proporcionar um momento musical performativo cheio de boa disposição.
O grupo traz consigo um repertório vasto com arranjos próprios e uma formação que passa pelo Jazz, Funk e Fanfarra, estilos que combinados entre si tornam o registo musical em ambiente de festa.
O facto de estes músicos passearem enquanto tocam (incapazes de manter o corpo indiferente às notas que se soltam dos seus instrumentos) e de a vertente acústica da sua música os desprender de quaisquer necessidades técnicas para se fazerem ouvir, permite ao grupo adaptar-se na perfeição a espaços não convencionais.
A magia e a força de ritmos ancestrais.
Os instrumentos Djembé e os Dunun (Dununba, Sangban e Kenkeni), são a base de todos os ritmos tradicionais da cultura Afro-Mandinga, cultura que estende desde a Guiné, Mali, Burkina Faso, Libéria, Senegal, Gambia e Costa do Marfim.
Este atelier propõe uma divertida viagem aos ritmos de celebrações festivas, iniciação, rituais religiosos, de emancipação e passagem, rituais de evocação espírita, fertilização dos solos, mascaras e feitiçaria.
Este workshop foi apresentado anteriormente no Festival Sudoeste, Festival Paredes de Coura; 24h TMN – “Djembé Sessions”, Aldeias Vinhateiras e eventos municipais: C.M. Almada, C.M. Azambuja, C.M. Torres Novas, C.M. Odemira, C.M. Oeiras, C.M. Fundão, C.M. Lagos, entre muitos outros…
As Tucanas são um projecto de percussão no feminino que tem vindo a desenvolver novas sonoridades, através da percussão e da voz. Utilizam o próprio corpo como instrumento e integram vários instrumentos de percussão oriundos de várias partes do mundo (dumdumbas; surdos; cajon).
O espectáculo das Tucanas tem uma forte componente cénica, dinamizado por jogos de ritmo e caracterizado por um visual muito próprio.
Após o lançamento do primeiro trabalho discográfico em 2008 “Maria Café”, que contou com participações tão variadas como Amélia Muge, Rui Júnior ou Kumpania Algazarra, as Tucanas regressam em 2010 com o novo espectáculo regido pelo elemento água. A água, força criadora e regeneradora por excelência, constitui o pano de fundo para estórias cantadas.
A energia telúrica que caracteriza a mulher é concretizada cenicamente pela cabaça (instrumento tocado na água ou no chão) funcionando quase como um prolongamento do corpo feminino e cuja sonoridade nos devolve a eterna ligação à terra.
Um espectáculo que subtilmente sugere uma viagem musical, explorando novos instrumentos e novas possibilidades sonoras, em que aprofundam a pesquisa de sonoridades tradicionais portuguesas, brasileiras e africanas. Nesta etapa, abriram as suas portas a um artista convidado, um Vj, juntando à percussão e à voz a imagem projectada, um novo elemento que vem complementar um espectáculo já bastante visual.
Danças de pares, de roda e individuais, repletas de história, de romantismo, de diversão e sedução, serão sempre o mote de um momento que se destina a todos, independentemente das crenças, das etnias, das idades e género.
Uma forma de dança que desenvolve principalmente a sociabilização, oferece o intercâmbio entre todos através das mais variadas culturas, libertando corpo e mente à expressão, à comunicação e à diversão com todos, trabalhando o bem-estar físico e psicológico das pessoas de uma forma diferente, lúdica e estimulante.
De Portugal a Israel, do Oriente ao Ocidente, a viagem começa aqui! E neste voo, todos têm lugar!
Resta sorrir e bailar…
Maio Coopé fundou o seu grupo Djumbai Djazz corria o ano de 1999, em Lisboa, como um projeto de pesquisa intencionado a revisitar os ritmos ancestrais na sua história pessoal com a sua Guiné-Bissau natal. Maio cresceu imergido na rica e diversa cultura do país, etnicamente diferenciada e com tradições populares milenares, tais como músicas cerimoniais usada em funerais, iniciações e outros rituais, originadas e preservadas especialmente pelas comunidades Balanta e Mandinga, e a comunidade insular animista que ainda resiste no Arquipélago dos Bijagós. Habituado em criança às reuniões noturnas junto dos mais velhos, ao redor da fogueira, para ouvir histórias a serem contadas e canções cantadas.
Foi nesta atmosfera que Maio Coopé, cantor, músico e compositor, encontrou brechas para se transformar em nome importante na música da Guiné-Bissau, País formado por 43 etnias e com grande diversidade cultural, Guiné-Bissau é o caldeirão que Maio vem bebendo desde pequeno.
Djumbai Djazz centrou-se assim em estilos tradicionais guineenses como o Ngumbé, Brocxa e Djambadon, mas o repertório da banda denota a influência de outras sonoridades da África Ocidental, revelador da vontade do seu líder em oferecer uma proposta consequente com a perspetiva de Maio sobre o que lhe interessa ser a expressão de um músico imigrante africano lusófono em Lisboa na atualidade, tendo em conta a diversidade do público para o qual toca regularmente.
Apresentou-se na União Soviética em 1977 e 1980, fez Espectáculos em Amesterdão (Tropmuseu), Roterdão (Paradiso) e Estocolmo (Tropicana). Com os Gumbezarte, trabalhou a sua música depois de uma extensa pesquisa sobre a cultura musical das várias etnias do seu País e junto ao Canadense Silvam Panatom, registou as suas canções.
Maio Coopé foi vencedor de vários festivais na Guiné-Bissau: 1984 Festival Descoberta de Novos Talentos 1985, Festival de Mandjuande (Música Tradicional), 1986 Festival de Nopintcha (Música Moderna), 1988 Festival Agitu Tem Cu Tem (Temos que arranjar jeito). Durante a década de 80 fez várias digressões nacionais pelo interior da Guiné: Bafata, Gabu, Bissorá , Sonako, Pirada, Boe, Farim, Manssoa, Cacheu, Cachungo, Buba, Catio, etc.. Nos anos 90 faz também apresentações na Alemanha ( Berlim), durante o Festival Lusomania, onde se apresentaram também Chico Science, Nação Zumbi e Margareth Menezes.
Grava o disco “Camba Mar” com o seu grupo Gumbezarte. A sua música fala sobre do seu País e dos opressores colonizadores, o dico lançado através da editora “Lusafrica” revela-se um sucesso e é apontado pela crítica internacional como um dos melhores artistas a surgir em Bissau. Maio inicia uma extensa digressão pela Europa, por vários festivais conceituados como: La Villete (França), Sfinks (Bélgica), Rambout Festival e Nordezem na Holanda, Expo 98 em Lisboa, etc. Em 2000 é convidado para o festival de músicas do mundo Strictly Mundial em Zaragoza (Espanha), onde a música “Pelele” é selecionada para participar na compilação do Fórum Europeu de Festivais de World Music, e onde inclusive o Artwork do disco é criado por Maio.
Em 2004 volta ao Brasil com os Djumbai Jazz no âmbito do projeto “ Na Ponta da Língua” onde atua em várias cidades do Estado de Minas Gerais. Tem colaborado com vários artistas Lusófonos, e gravou com vários artistas de cabo-verde na compilação “Ayan” da editora “Praia Records”.
É o funk e a música negra em atmosfera de dança que fazem juntar este trio, composto por dois músicos e um DJ, neste live act cheio de cor e muito groove.
Este recente espectáculo tem sido apresentado em vários eventos por todo o país, destacando a actuação no Festival Sudoeste.
DJ Lucky
Hugo Menezes [percussão]
Eddy Jam [sax]
Este espectáculo é a união de vários artistas e repertórios das mais reconhecidas orquestras de percussão e dança africana residentes em Portugal. Também por isso, resulta em ser o maior espectáculo desta área no nosso país.
Projecto com base nas percussões e ritmos tradicionais Afro-Mandingas, cuja cultura é oriunda de uma vasta zona, que se estende da Guiné, Mali, Burkina Faso, Libéria, Senegal, Gambia à Costa do Marfim.
A percussão nesta cultura é utilizada em todas as celebrações festivas, rituais religiosos, rituais de emancipação e passagem, rituais de evocação espírita, rituais de fertilização dos solos, e outros que fazem igualmente parte do dia-a-dia e dos mitos desta cultura.
Um espectáculo de grande dimensão que vive da força, do balanço e da elegância das percussões africanas, transportando-nos para um ambiente festivo e convidativo à dança.
Funk & Soul
Músico fundador, guitarrista, compositor e letrista dos Cool Hipnoise, Spaceboys ou Cais do Sodré Funk Connection, Rita & o Revólver, Los Malditos, assumido fã da dita ‘Música Negra’.
É também DJ e radialista na Rádio Oxigénio 102.6fm, onde apresenta os programas Planeta Jazz, Hora do Sol, Heróis no Ar, Exótica e ‘gira-discos’ desde 1997. Party Music, claro!
Este Team Building divide-se em 3 etapas:
- Workshop de Construção de máquinas TUMBALA;
- Workshops de Performance TUMBALA;
- Espectáculo TUMBALA em conjunto com todos os participantes dos Workshops.
Acção que promoveu um encontro de grupos de música popular portuguesa e músicos da zona do Douro, bem como um confronto de linguagens artísticas entre a música popular e a percussão tradicional com os novas formas e conceitos da percussão contemporânea, a percussão em materiais reciclados, materiais que representassem a região do Douro, num conceito de valorização e afirmação da cultura local.
Como objectivo foi criado um espectáculo musical único que uniu vários grupos de bombos num só espectáculo, em conjunto com uma performance de percussão em pipas de vinho do Douro, que foi resultado de uma acção de formação anterior com pessoas locais.
Autoria: Hugo Menezes, Procur.arte
Direcção Artística: Hugo Menezes
Evento: Entre Margens
Produção: Procur.arte
Promotor: Fundação Museu do Douro
Construção em Tons de Branco @ Festival IN 2013 [FIL – Lisboa]
Ficha Técnica:
Direcção Artística – ProcurArte
Acrobatas – Chapitô
Direcção Musical – Hugo Menezes | Quinto Andar
Este atelier destina-se a interessados em técnicas de circo. Aprender do nível zero, desenvolver e aprefeiçoar técnicas específicas, trocar conhecimentos e partilhar experiências.
Pretende-se que os participantes desenvolvam a práctica com solidez, podendo depois desta experiência continuar o trabalho autonomamente.
Dinâmicas de grupo, malabarismo com bolas, massas, arcos, chapéus, e técnica de monociclo.
